我从事玉器手工雕刻已经20年，从十几岁一个小学徒开始，入行、拜师、短暂的工厂学徒生涯之后是独自学习磨练的漫长旅途，一路辗转各地，曾在云南、广州这样的传统玉器行业聚集地打拼，那个时候玉器珠宝行业火爆，以翡翠为代表的传统珠宝价格飞涨，大家都投入进来，但是火爆的是翡翠这种石头，雕刻业虽然也跟着火爆起来，但是仅仅是锦上添花，整个雕刻行业都在做仿古，都在一代代从师傅手中学习传统的雕刻题材和表现手法。  可能是我入行就没在师傅手底下学多久，自学的多，所以雕刻风格跟谁都不搭，不属于任何一个传统流派，一直走自己的雕刻+销售道路，但是在云南那样的翡翠批发地并不适用，于是我来到了北京。四处颠簸一边养家糊口一边独立创作的经历对我今后受益匪浅。  之后就渐渐明朗，07年在北京成立了自己的玉雕工作室，开始以“江华玉雕”为名陆续开店办展，生活和生意都渐渐稳定，之后的创作道路就更随心，雕刻的艺术价值也越来越被认可，同时也得到了行业协会的支持。 这个时候，大概也就是13年前后，我对雕刻创作的追求从最开始的：为了在这个传统行业里挣到生活而创作，转变到追求雕刻艺术的本质，创作有故事有感情能够打动人心的雕刻作品，不再逢迎市场一味仿古。  直到这个时候，我终于能够放松压力真正享受创作的乐趣，从一个传统行业手工艺人逐渐转变为一个艺术创作的雕刻匠人。 这20年从生存到创作的经验分享，可以关乎很多方面，艺术、思想、人生、以及洞察人性的透彻，也许我们聊聊会帮你理解很多东西。  希望你最好不是毫无工作经验的学生。

中国元素近些年来都是各个设计行业的热门元素，在时尚领域越来越有分量，毋庸置疑，这对广大的中国本土设计师来说是个好机会。 中国面孔用中国设计打开国际市场已经非常流行了，但是年轻的中国设计师往往对中国传统文化的了解不够深入，在成长过程中也很少有专业的去学习某一方面的传统文化。 另一方面来说，从事中国传统文化的手艺人，他们花费毕生时间，投身在一个传统文化专业领域，对中国传统文化有自己的理解，并且能够以自己的方式表现出来，比如说玉雕就是很有代表性的一个专业，不仅是在理念上受传统文化滋养，还不停的实践，将中国元素一个一个实现在一块块玉石上。 所以，我相信传统手工匠人的一些想法会对中国风设计带来一些灵感，如果你想要跟我聊聊，欢迎约见，我愿意与你分享的内容包括： 带你看看我的雕刻作品，也可以看到雕刻过程，看到一个中国风设计产品是如何实现出来的； 交流创作经验心得，为你解答有关疑惑。 PS.在选择与我见面前，请把你的问题更具体化。毕竟一小时的谈话只能解决一个小问题。请把你的问题提前发给我，方便我做更精确的准备，提升见面效率。期待与你的见面。